Kalligrafie is veel meer dan alleen schrijven; het is een ware filosofie in Japan. Men kan niet anders dan onder de indruk zijn van de schoonheid van deze Japanse kunst, die van generatie op generatie wordt doorgegeven.
Japanse kalligrafie, of Shodo, is een traditionele kunstvorm die “de weg van het schrijven” betekent. Het draait om het zorgvuldig trekken van elegante karakters met een penseel gedoopt in Oost-Indische inkt. Het is een discipline die tegelijkertijd cultureel, decoratief en spiritueel is en streeft naar harmonie tussen lichaam en geest.
Ontdek samen met ons deze schat uit Azië, de verschillende Japanse schrijfstijlen, de band met zen en de benodigde materialen.
📖 Shodo, de weg van het schrijven
In Japan wordt kunst beschouwd als een ware spirituele verheffing. Net als Ikebana, de weg van de bloemen, of de vechtsporten, is Shodo een manier om uw concentratie te verbeteren, verbinding te maken met uzelf en uw geest te scherpen, terwijl u zoekt naar de perfecte balans.
In het Japans betekent Sho “schrijven” en dô “de weg”. Kalligrafen in Japan worden shodoka of shoka genoemd. De weg van het schrijven vereist een lange leertijd en veel oefening; de weg om een groot meester te worden is lang.
De druk van de streek, de nauwkeurigheid van de lijnen, de rondingen en de punten zijn de details die van deze discipline een waar kunstwerk maken. De houding, het vasthouden van het penseel en de bewegingen zijn bijzonder gecodificeerd. De handeling moet precies en perfect beheerst zijn.
Bovendien dragen de ideogrammen een vitale energie over, “Ki” genaamd. Meer dan een middel om te communiceren of uw interieur te decoreren, is Japanse kalligrafie een heilige kunst in het Land van de Rijzende Zon.
📌 De oorsprong van kalligrafie in Japan
Hoewel de ideogrammen van de Chinese taal ongeveer 3000 jaar geleden verschenen, begon de geschiedenis van de Japanse kalligrafie pas rond de 6e eeuw met de komst van het boeddhisme en het confucianisme.
Omdat de archipel niet over een eigen inheems schrift beschikte, werden de Chinese karakters (sinogrammen) overgenomen om de kanji (ideogrammen van de Japanse taal) te vormen. Rond de 7e eeuw werden monniken naar China gestuurd om zich te verdiepen in de lokale religieuze praktijken, waaronder de Chinese kalligrafie. Zo werd de kunst van het kalligraferen beetje bij beetje in Japan geïntroduceerd, wat leven gaf aan boeddhistische teksten, poëzie en literatuur. Het liet zich voornamelijk inspireren door Chinese werken en de Kaisho-stijl.
In die tijd onderscheidden drie kalligrafen zich: keizer Saga, de stichter van de boeddhistische Shingon-school genaamd Kukai, en Tachibana no Hayanari maken deel uit van de beroemde groep “Sanpitsu” (de 3 penselen).
Pas aan het einde van de 9e eeuw begon deze Japanse kunst echt tot bloei te komen. Gebaseerd op de Japanse esthetiek creëerde het Land van de Rijzende Zon zijn eigen kalligrafiestijl.
Prenten van Chobunsai Eishi (1756-1829) uit de serie “Zes schoonheden van de groene huizen vergeleken met de zes onsterfelijke dichters” (1794-1795)
De geschreven Japanse taal ontwikkelde zich met de introductie van de Japanse lettergreepalfabetten of Kanas. De Hiragana worden gebruikt als grammaticale morfemen en voor bepaalde Japanse woorden, terwijl de Katakana buitenlandse termen transcriberen. Deze karakters werden veel gebruikt door de vrouwen van het keizerlijk hof in de Heian-periode, voordat ze later door mannen werden overgenomen.
Onder de grote dames die de Japanse literatuur ontwikkelden, kunnen we de beroemde schrijfsters Sei Shonagon en Murasaki Shikibu noemen. Merk op dat kalligrafie rond de 10e eeuw voorbehouden was aan de Japanse aristocratie. Het werd bestudeerd door de geleerden van het hof en de samoerai.
In de Kamakura-periode (1185–1333) oefenden de zenboeddhistische monniken een sterke invloed uit op Japan. Zij vonden de Bokuseki-stijl uit, geïnspireerd door de Song- en Yuan-dynastieën die in China regeerden. Het is een kunstvorm die de gemoedstoestand van de kalligraaf op het moment van zijn werk weergeeft tijdens de beoefening van Zazen-meditatie.
Later was Japanse kalligrafie niet langer alleen voorbehouden aan de adel en verspreidde het zich naar de kooplieden. Het werd een decoratief element tijdens de theeceremonie om de geest uit te nodigen tot meditatie. De weg van het schone schrijven werd ook bijgebracht aan geisha’s, net als traditionele dansen, literatuur, poëzie of bloemsierkunst.
✒ De verschillende categorieën van Japanse kalligrafie
De eerste pictogrammen die in de kalligrafie werden gebruikt, zijn de Chinese karakters (kanji in Japan). Ze dienden om de heilige teksten van het boeddhisme te schrijven, die kalligrafen vandaag de dag nog steeds inspireren.
▪ Daijisho
Dit genre bestaat uit het weergeven van één of twee kanji die grafisch worden benadrukt door het moduleren van de streken, de bewegingen en de druk van het penseel.
▪ Kanas
Deze Japanse lettergreepschriften zijn vereenvoudigde kanji, gebruikt voor hun fonetiek. Ze dienen voornamelijk voor het schrijven van gedichten of Haiku’s.
▪ Kindai Shibunsho
Dit is een mix van kanji en kana, gecreëerd om het begrijpen van oude teksten te vergemakkelijken. Moderne gedichten worden vaak in de Kindai Shibunsho-stijl geschreven. Men vindt deze vorm van kalligrafie ook terug voor het transcriberen van buitenlandse teksten.
▪ Zen Eisho
Dit is de abstracte vorm van kalligrafie die in de jaren 50 verscheen. De kunstenaar drukt zich vrij uit en creëert ware kunstwerken zonder zich druk te maken om de gebruikelijke conventies.
▪ Tenkoku
De zegelgravure, die vroeger diende om documenten te authentiseren, werd vanaf de 14e eeuw een kunstvorm. Tenkoku bestaat erin Chinese pictogrammen in een steen te graveren om een vermiljoenrode afdruk te maken.
📜 De kalligrafiestijlen in Japan
Daarnaast kent de Japanse kalligrafie 5 hoofdstijlen, die allemaal uit China afkomstig zijn. De verschillende schrijfvormen gaan hand in hand met het materiaal van die tijd.
▪ Tensho-stijl
Deze verscheen onder de Qin-dynastie, vóór de uitvinding van het papier. Het grote zegel of de grote zegelstijl stamt af van archaïsche geschriften op botten, schilden of brons. Het kleine zegel is de vorm van het officiële schrift uit die tijd. De stift die werd gebruikt om de karakters te graveren geeft een fijn en regelmatig aspect aan de lijnen.
▪ Reisho-stijl
Dit is een schrift dat werd uitgevonden om het werk van staatsambtenaren en schrijvers te vergemakkelijken. Men herkent deze stijl aan zijn licht golvende lijn (vogelstaart).
▪ Shosho-stijl
Dit is de populaire schrijfvorm. De streken zijn vereenvoudigd, maar deze cursieve stijl wordt beschouwd als de moeilijkste om te beheersen in de kalligrafie. Het wordt gebruikt in abstracte kunst en zen, wat de energie van de auteur weerspiegelt.
▪ Gyosho-stijl
Dit is een semi-cursief schrift dat ontstond tijdens de Han-dynastie onder het penseel van Liu De-Sheng, voordat het werd overgenomen door een grote Chinese kalligraaf (Wang Xizhi). Gyosho wordt veel gebruikt voor handschrift. In deze stijl verlaat het penseel van de kunstenaar het papier niet.
▪ Kaisho-stijl
Deze verscheen onder de Wei- en Jin-dynastieën om een bijzonder leesbaar schrift mogelijk te maken dat voldeed aan de behoeften van de machthebbers van die tijd. De tekens staan los van elkaar en lijken sterk op drukletters om het lezen te vergemakkelijken. Dit is de meest geschikte stijl om met kalligrafie te beginnen.
🗝 De benodigde gereedschappen voor Japanse kalligrafie
Als u Japanse kalligrafielessen wilt volgen, moet u beschikken over de 4 schatten van de geleerde. Dat wil zeggen: het papier, het penseel, de inktstaaf of vloeibare inkt en de inktsteen.
- Fude: Dit is het Japanse penseel, bestaande uit een handvat van bamboe hout en een borstel van verschillende groottes (fijne punt, lange haren, soepel, stijf…).
- Sumi: Oost-Indische inkt is een mengsel van roet afkomstig van verbrande harsrijke houtsoorten, plantaardige oliën en lijm. Men vindt het in vloeibare vorm of als staafje (sumi), met de hand gemaakt van gedroogde inkt. Het volstaat om het staafje met water te wrijven om een vloeibare inkt met zwarte pigmenten te verkrijgen, of soms gekleurd, afhankelijk van het type hout dat voor de productie is gebruikt.
- Suzuri: De inktsteen dient om het staafje te wrijven voor de bereiding van de vloeibare inkt. Deze is vaak gemaakt van leisteen. Het is het reservoir waarin u het penseel doopt.
- Hanshi: Dit zijn de fijne vellen papier die op ambachtelijke wijze zijn ontworpen in het formaat 25×35. In tegenstelling tot in China is dit geen rijstpapier, maar papier van moerbeivezels.
Naast deze vier kalligrafiegereedschappen is het nog beter als u een presse-papier en een onderlegger heeft. Als u aan het Shodo-avontuur wilt beginnen of deze beoefening aan een naaste wilt laten ontdekken, bekijk dan onze Japanse kalligrafiesets.
🧘 Kalligrafie en de Zen-filosofie
Zen is een tak van het boeddhisme die meditatie gebruikt om de geest te wekken, met name de Zazen-houding. Japanse kalligrafie is geïnspireerd door de Zen-filosofie, aangezien het een ware band vormt tussen lichaam en geest.
Allereerst is het beheersen van de ademhaling een essentieel element om een harmonieuze beweging te verkrijgen. De ademhaling ligt aan de basis van de Ki-energie die tot uiting komt in de penseelstreek. Een diepe ademhaling zorgt voor een ruimere streek. Vervolgens stelt Zen-meditatie u in staat om uw geest leeg te maken, zodat elke kalligrafie de essentie van het hart is en niet van de gedachte, terwijl u het verlangen naar perfectie opzij zet.
Weet tot slot dat u, om een ware zen-kalligrafie te verkrijgen, 4 fundamentele principes moet respecteren:
▪ De harmonie van de compositie
Harmonie en balans zijn essentieel om een kwalitatief werk te realiseren. Daarom zijn het beheersen van de ruimte en de compositieregels de basis van de Japanse kalligrafie.
▪ De balans van de krachten
Men zal ook proberen de dikte van de streken te variëren. Gebogen lijnen zijn lichter en vloeiender, terwijl rechte lijnen meer uitgesproken zijn.
▪ De weerspiegeling van het huidige moment
Een werk wordt in één sessie gerealiseerd. Het vertaalt de energie en de emotie van de kunstenaar op het moment zelf. Hier is geen sprake van het later hernemen van een compositie. Alles wat begonnen is, moet worden voltooid.
▪ De onthulling van de Ki
Dit is de vitale kracht die de kalligrafie zo mooi maakt. Zonder Ki hebben de tekeningen geen ziel. Voordat de kunstenaar de karakters schildert, moet hij zich concentreren op zijn ademhaling en op het huidige moment. Vervolgens projecteert hij de gevoelde energie door zijn penseelbeweging.
🤓 Japanse kalligrafie leren
Als de kunst van het Japanse schrift u fascineert, weet dan dat het heel goed mogelijk is om kalligrafielessen te volgen. Er zijn talloze boeken en bronnen op internet om kalligrafietechnieken te ontdekken, geschikt voor alle niveaus. U kunt echter ook deze Japanse kunst leren met een leraar. Sommigen bieden privélessen aan huis aan, terwijl anderen u uitnodigen voor een groepsles.
In Parijs kunt u contact opnemen met Quartier du Japon, het Maison de la Culture du Japon of de Espace Nadeshiko, die regelmatig cursussen aanbieden. Aarzel ook niet om sites als SuperProf te raadplegen, die u in contact brengen met kalligrafieleraren, in welke regio u zich ook bevindt.
Het meest kwalitatieve is om direct naar het atelier van een kalligrafiemeester te gaan, die u zal adviseren over uw houding, uw beweging, uw streek en alle subtiliteiten die het verschil maken in het werk. De Shodoka zal zich aanpassen aan uw niveau en u begeleiden naar de stijlen die het meest geschikt zijn voor uw vooruitgang. Bovendien zult u ongetwijfeld het genoegen hebben hem te zien schilderen en zijn techniek te observeren. In Parijs kunt u bijvoorbeeld contact opnemen met meester Makiko Takei.
Om uw kennis over Japanse kalligrafie te verdiepen, kunnen we u alleen maar de blog calligraphie-japonaise.fr aanraden.
Japanse kalligrafie is een ode aan de gevoeligheid, de poëzie en de schoonheid van het universum, die de deuren naar spiritualiteit voor u opent. Weet bovendien dat de beoefening van deze Japanse kunst u grote sereniteit zal bieden en uw concentratievermogen zal verbeteren. Dus, bent u klaar om de ervaring aan te gaan?
